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Arranco nuevo blog, más diverso en temáticas esta vez. Política, cine, música, literatura… Todo aquello que se me ocurra.

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#175of365: Ración veraniega de cine tonto

Film #175: Grown-ups (a.k.a. Niños grandes)de Dennis Dugan

Valoración: 4/10

Con el calor y los sudores no pega ver cine profundo la verdad, y para pasar el rato esta tarde me he puesto esta película del sin-gracia Adam Sandler y su troupe. Yo soy un poco como Antena 3, cuando salen las segundas partes en los cines, yo me pongo las primeras. Eso que ahorro.

Dicen que Grown-ups 2, ahora en cartelera, es bastante peor que ésta. Ni me la quiero imaginar. Grown-ups, la original, tiene cuatro puntos con mediana gracia, y bueno, sube bastantes puntos el hecho de que aparezca Steve Buscemi como secundario, que siempre se agradece.

Lo dicho, una peli americana tonta para pasar un rato de calor. Cuatro chistes con pedos, caídas, hostias, y poco más… Y bueno, Steve Buscemi haciendo de la Y de YMCA. Si no fuera por él, sería un 2 o un 3. 

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#174of365: Descojone Sellers

Film #174: The party (a.k.a. El guateque)de Blake Edwards

Valoración: 8/10

El enorme Peter Sellers interpreta en esta película al gran Hrundi V. Bakshi, una de sus mejores actuaciones a lo largo de su dilatada carrera. Siendo un mago de la comedia como es, esta película no podía ser menos que un peliculón, que narra las continuas meteduras de pata del personaje que interpreta.

El final de esta película es lo más disparatado que he visto desde hace mucho tiempo. Me lo he pasado tremendamente bien y por lo tanto, se la recomiendo a todo el mundo. No os perdáis ni un segundo de las dotes interpretativas de Sellers, ni la actuación del camarero borracho, personajes para el recuerdo.

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#173of365: Desde lo más profundo de los sueños

Film #173: Un chien andalou (a.k.a. Un perro andaluz)de Luis Buñuel

Valoración: 8/10

En 1929 dos jóvenes con mucho futuro, posiblemente bajo la influencia de sustancias etílicas u opiáceas, enseñaron al mundo su visión onírica de la vida en apenas 15 minutos de puro desparpajo imaginativo y cinematográfico. Buñuel y Dalí dejaban desde entonces claro que no iban a recorrer el camino tradicional, sino que lo suyo iba a ser una vuelta de tuerca continua.

Bajo la lógica de los sueños, es decir, ninguna, construyen un relato en el que nos tenemos que dejar llevar, intentar no buscar los tres pies al gato, pues posiblemente no tenga ninguno. Decía Buñuel:

"Un chien andalou" nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí"

Encontrarle la lógica a eso es ardua tarea.

En definitiva, una pequeña joya del surrealismo, de cine experimental, tan alabada como denostada que te podrá gustar o no, pero desde luego no te dejará indiferente.

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#172of365: Pixar, Pixar, Pixar, Pixar, más Pixar por favor

Film #172: Upde Pete Docter y Bob Peterson

Valoración: 10/10

Tras llegar a la cima con Wall-E, película alabada por crítica y público que nos mostraba el amor de dos robots en un mundo post-apocalíptico, todos los ojos estaban puestos en esta compañía. Pixar debía intentar superarse, y no iba a ser fácil.

Desde que vi esta película (que veo con asiduidad) por primera vez siempre he dudado si es mejor o peor que Wall-E. Son muy distintas, y siempre acabo diciendo lo mismo, son las dos maravillosas. Una tiene una primera parte colosal, sin diálogos, en la que nos presenta escenario y personajes y te enamora desde el minuto uno. La otra, la que hoy nos ocupa, tiene posiblemente la mejor y más bonita escena que jamás se haya creado para una película de animación (además de otras mil virtudes).

Si sois pequeños, lo pasaréis bien. Si sois adultos, lo pasaréis bien. Seáis como seáis, Pixar está hecho para vosotros. La calidad cinematográfica es tal que la coletilla “de animación”, tan denostada en otras ocasiones, aquí parece casi molestar. Amigos, amigas, estos es CINE, puro, con mayúsculas y sin aditivos.

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#171of365: Boo, the killing machine

Film #171: Monsters Inc. (a.k.a. Monstruos S.A.)de Pete DocterLee Unkrich y David Silverman

Valoración: 9/10

No me he podido resistir. Lo siento, pero tras ver el otro día en el cine Monsters University, era parada obligatoria pasar de nuevo por Monsters Inc., la fábula original. Poco voy a decir de esta película que supongo ha visto todo el mundo en algún momento, uno de los primeros éxitos de Pixar tras su bombazo con Toy Story.

Una de las razones, o la razón principal por la que esta película es superior a su precuela, es el personaje de Boo, la niña adorable que se encariña de Sulley (o Kitty). Es entrañable y dota a la cinta de un humanismo y un encanto que a mi parecer, Monsters University no logra del todo, pese a ser una gran película de entretenimiento.

Pixar sorprendía en 2001 al mundo entero con esta grandiosa historia de monstruos y niños, pero lo mejor estaba aún por llegar… (Wall-E, Up y Toy Story 3)

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#170of365: Cuando la ciencia pisotea a la ética (Semana del espectador 7/7)

Film #170: Never let me go (a.k.a. Nunca me abandones)de Mark Romanek

Valoración: 6/10

Y con ésta termino la semana en la que erais vosotros y vosotras los que elegíais la película. Ha sido una experiencia muy agradable en la que Los siete samuráis ha ensombrecido al resto de películas por su soberbia calidad, pero eso no quiere decir que las demás no hayan estado bien. La más flojita quizás haya sido Mi nombre es Khan, y aún así se puede ver.

Hoy le toca el turno a esta cinta británica de estética retro pero de corazón sci-fi. Basada en una novela de Kazuo Ishiguro nos traslada a una realidad histórica alternativa, en la que tras la segunda guerra mundial, los avances en medicina fueron tales que sobrepasaron todo lo esperado. La batalla ciencia-ética está servida. Tres chavales pasan mientras tanto su infancia en un bonito internado sin saber el destino que les aguarda el futuro.

La estética depre y pesimista de toda la película es brutal, muy cruda, con una fotografía muy acertada. En cuanto a actuaciones, Carey Mulligan, que después estaría soberbia en Shame, realiza una gran interpretación, pero ni Andrew Garfield ni la señorita Keira Knightley (y mira que me gusta esa mujer) me dicen nada en ningún momento, sobre todo él.

La historia es muy interesante, y me han entrado ganas de leerme la novela, ya que pienso que la película podía haber sido más de lo que es. Es demasiado fría en ocasiones, no llegando a conectar con el que la ve. Aún así, es buena película, y si pensamos en su mensaje desde nuestra realidad, da escalofrío.

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#169of365: Pixar se va de precuelas

Film #169: Monsters University (a.k.a. Monstruos University)de Dan Scanlon

Valoración: 8/10

Por motivos laborales y de falta de tiempo, atraso la película que tenía pensada y planeada para hoy (la última de la semana del espectador) por esta otra, la última obra de Pixar que tuve la suerte de ver en el cine la semana pasada y aún no había puesto por aquí.

¿Qué os digo de Pixar que ya no sepáis? Me repetiría diciendo que son unos grandes maestros en esto de hacer cine intergeneracional, que atrae a niños y a adultos por igual, y que consigue entretener a todos ellos.

Si me pongo un poco quisquilloso (como soy), también se les puede achacar a sus últimos trabajos (Brave por ejemplo), que pese a ser magníficos trabajos técnicos, carecen de la chispa y la fuerza narrativa que tienen peliculones como Wall-EUp, auténticas maravillas del séptimo arte.

Monsters University es una gran película, muy divertida, pero no llega a ese nivel excelso al que Pixar nos tiene acostumbrados, quedándose un peldaño por debajo por ejemplo, de la película original, Monsters Inc.

Aún así, una gozada, magnífica tanto para niños, como para no tan niños. Totalmente recomendable.

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#168of365: Arroz de potencia narrativa (Semana del espectador 6/7)

Film #168: Shichinin no Samurai (a.k.a. Los siete samuráis)de Akira Kurosawa

Valoración: 9/10

Hace 7 años entré en la fnac de Sevilla justo cuando la inauguraron y me encontré una edición digipack bastante cutre (pero bien barata) de esta película en DVD. La compré pero por unas cosas o por otras (y por lo dilatado de su duración), aún no la había visto. Menudo gilipollas. Qué pedazo de obra maestra me estaba perdiendo.

La belleza de esta película no sólo radica en su puesta en escena, muy cuidada, sino que también presenta un elenco de personajes, perfectamente definidos que hacen que los 200 minutos pasen volando, ya que el ritmo narrativo es siempre el más adecuado. Es puro entretenimiento. Nada es baladí.

Si a todo ello le añadimos una pizca de humor, una pizca de miseria, una banda sonora muy funcional y grandes interpretaciones (pese a que no me termino de acostumbrar a la excesiva expresividad japo), el resultado final es una película perfecta, o casi perfecta, totalmente recomendable.

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#167of365: Los orígenes de la comedia romántica (Semana del espectador 5/7)

Film #167: It happened one night (a.k.a. Sucedió un noche)de Frank Capra

Valoración: 8/10

Es curioso que de todas las películas que me recomendasteis y llevo vistas, haya tenido que ser una de 1934 la que más me ha gustado hasta el momento. Y es que pese a tener casi 80 años, Sucedió una noche se mantiene fresca como el primer día, envejeciendo como el buen vino. Otras películas con el paso de los años han perdido encanto, pero a mi parecer, esta gran cinta de Capra ha aguantado perfectamente el paso del tiempo.

Como si de una road movie se tratara conoceremos a nuestros dos protagonistas. Por un lado Ellie Andrews (Claudette Colbert), una niña bien que huye de su padre para casarse con un hombre que a él no convence, y por el otro, Peter Warne (Clark Gable), reportero en busca de nuevas historias.

Os podéis imaginar qué sucede cuando se encuentran, ya que se han escrito y filmado mil historias igual, pero claro, a posteriori. La película tiene un ritmo muy ágil y unos diálogos muy trabajados que como he comentado antes, aún hoy sacan carcajadas.

Gran obra del maestro Capra, que fue un éxito para crítica y público y que casi un siglo después, sigue siendo totalmente recomendable.

¡DERRIBAD LOS MUROS DE JERICHO!

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#166of365: Mi nombre es Khan, Forrest Khan, con la epiglotis (Semana del espectador 4/7)

Film #166: My name is Khande Karan Johar

Valoración: 5/10

Vuestras recomendaciones me trasladan hoy hacia una americanizada historia india. Y no puedo decir que me haya gustado mucho…

Os cuento, Mi nombre es Khan narra la historia de Rizvan Khan, un muchacho musulmán de ascendencia india que tiene síndrome de Asperger. Una vez adulto volará a Estados Unidos para reencontrarse con su hermano, y allí conoce a Mandira, la felicidad que siempre ha estado buscando. Su estancia allí se divide en dos partes claramente diferenciadas: antes y después del 11-S.

A ver, está bastante claro que estos indios, el llamado cine Bollywood (aunque esta película no sea muy cantarina), saben lo que hacen, y sobre todo, saben copiar viejos esquemas del cine americano. La historia de Khan es agradable, incluso emotiva e interesante, pero también predecible, manida, estereotípica y bastante poco creíble. La pareja principal actúa bastante bien, sobre todo Shahrukh Khan, pero el resto de actores suenan falsísimos, y durante las más de dos horas y media que dura, fueron muchas las veces que estas mediocres actuaciones interpretativas me sacaron de la trama. Vamos, que no me creía una palabra, y eso no es nada bueno.

Por otro lado, hay bastantes absurdeces durante la película, sobre todo en la construcción psicológica de los personajes. El personaje de Khan, ligeramente autista, está bien desarrollado aún con bastantes licencias creativas, pero el personaje de Mandira llegado cierto punto dramático de la cinta se vuelve excesivamente tonto y simple, y actúa de formas tan raras que piensas que no es ella. No tiene mucho sentido que de la noche a la mañana se vuelva una persona vil y estúpida cuando antes había demostrado ser todo lo contrario.

En fin, con todo lo que he dicho quizás hubiera sido pertinente suspender esta película, pero pese a los maniqueísmos presentes en todo su metraje, la cinta contiene varios mensajes e ideas necesarias para la construcción de un mundo mejor, y es lo suficientemente asequible su visionado como para expandir sus pacíficas y solidarias ideas.

Pero eso sí, huele a Forrest Gump por los cuatro costados…

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#165of365: Vida, muerte y otras hierbas (Semana del espectador 3/7)

Film #165: Enter the voidde Gaspar Noé

Valoración: 6/10

Ya me avisaba la señorita AuroraNocte cuando me recomendó esta película para que la viera en mi semana del espectador, que había que ir puesto de LSD. Obviamente no había presupuesto ni ganas de hacer tal cosa, así que la he visto desde la más absoluta sobriedad y lejanía del mundo narcótico, y ¡¡madre del amor hermoso!!, qué ida de olla.

La película es buena, eso lo primero, el director logra transmitir lo que quiere expresar, y ya es mucho, porque estirar su nimia premisa argumental durante los más de 150 minutos que dura la cinta y conseguir que el espectador, yo en este caso, los aguante, ya es un logro. Comienza de forma cojonuda, con unos créditos cargados de droga epiléptico-visual que te harán que vayas al oculista a revisar tu visión, y con unos planos secuencia tirando de travelling en los que el director plasma sus intenciones estilístico-visuales y demuestra sus buenas maneras técnicas con la cámara.

Pero claro, tiene que gustarte esta cenital forma de contarte la historia, y a mí llegado cierto punto de la película, lo único que pensaba era: ¿cuánto queda? No quería quitarla, puesto que me gustaba lo que veía, pero no me fascinaba del todo la historia límbica de este par de hermanos en la luminosa Tokyo. Puede que fuera en muchas ocasiones por lo artificioso y poco natural de esta forma de narrar, o porque la historia carezca de excesiva profundidad, por muy presente que esté la muerte.

No me ha disgustado, por supuesto que no, pero creo que no la he visto en el momento adecuado para que me pudiera fascinar. Dejémosla reposar un par de años y puede que le dé otra oportunidad. ¿Con drogas esta vez?

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#164of365: Pedopsicofilopatía (Semana del espectador 2/7)

Film #164: Hard Candyde David Slade

Valoración: 7/10

Prosigo con las películas que me propusisteis para esta semana, y hoy le toca el turno a este psychothriller del año 2005, donde una jovencísima Ellen Page despliega todo su potencial interpretativo, que no es poco, antes de despuntar en otras películas más afamadas (y mejores que ésta) como Juno o Inception.

Las sensaciones mientras las veía han sido bastante positivas, mostrándose la cinta en todo momento tensa, perturbadora y atractiva para el espectador, que se pregunta a cada instante hacia dónde tornará el baile de la pareja protagonista, una joven chavala de 14 años y un hombre 18 años mayor que ella que han quedado tras pasar varias semanas chateando por la red.

Pese a varias incoherencias e inconsistencias argumentales, la película es bastante efectiva y el director -cámara en mano- consigue trasladar ese ambiente de pánico que quiere expresar con primeros planos asfixiantes y largos planos secuencia con steadycam girando sobre los actores.

Es buena película, donde sobre todo, como he dicho antes, destaca la pequeña Ellen Page, que se presenta ante Hollywood como la gran actriz que después ha demostrado ser.

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#163of365: Salvajes hostias coreanas como panes (Semana del espectador 1/7)

Film #163: Akmareul boatda (a.k.a. Encontré al diablo)de Kim Ji-woon

Valoración: 6/10

Comienzo esta semana viendo una de las películas que me propusisteis, en concreto esta masacre coreana viene de la mano de mi colega Pedro Moyano, al que sé que le apasionan estos jaleos de hostias y guantazos. A mí no tanto la verdad.

Encontré al diablo es una película de venganza servida en crudo, sin concesiones al espectador, vísceras abundantes y sangre incluidas. En ella conocemos a Kyung-chul, un perturbador psicópata interpretado por el mismo actor que deslumbrara haciendo de Oh Dae Su en la cojonuda OldboyUn día, mata a la persona equivocada, y toda la venganza del mundo caerá sobre él.

No diré que no me ha gustado, porque mentiría. La película está bien realizada, y la historia es interesante, pero a mi parecer, carece de una mayor profundidad, tanto en reflexión como en desarrollo de personajes. La narración es bastante simple y plana y los diálogos parecen escritos por el mono de turno, no dejando ninguna frase para el recuerdo. También he sentido de forma constante un confuso “deja-vu” que me trasladaba a escenas que ya había visto antes en otras películas. Kim Ji-woon bebe de SevenZodiac y también de Saw en sus formas más violentas. No copia, pero tampoco es demasiado original.

Ya os digo, no es mala película, y posiblemente la disfrutéis más que yo si no la veis justo después de desayunar. Tiene escenas que os revolverán un poco las tripas.

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#162of365: ¿Obra maestra o timo?

Film #162: Spring Breakersde Harmony Korine

Valoración: 6/10

Con pintas de película accesible, dominguera, de fiestas salvajes y exaltaciones varias de la amistad en plan Project X me vendieron esta película a través de un trailer que pude ver cuando fui al cine a ver Seven PsychopathsY entonces me dije, no pagaré por ir a verla, pero en cuanto aparezca por la bahía pirata la bajo y me la pongo. Ya en aquellos escasos minutos de trailer pude ver que Spring Breakers no era una simple película de adolescentes, que quería mostrar algo más, narrar algo más, ya que todas sus imágenes tenían gran fuerza. Indagué sobre quien era el director y qué había hecho previamente, pero no vi nada suyo.

Tras verla completa, son varias las sensaciones que me han abordado. Durante gran parte del metraje pienso que me han tomado el pelo, que me están contando una historia que no me interesa en absoluto, y no sólo eso, no me la están contando, sino que me la están ofreciendo en imágenes crudas que el cerebro debe recomponer con repetitivas voces en off. El director, como si de un videoclip de 90 minutos se tratase, nos va narrando las bikini-aventuras de cuatro jóvenes en su “Spring break” o evasión del mundo real.

No es una película al uso, y aún así comentan que es la más accesible-mundana de su director. Entiendo que aquellos que fueran al cine buscando Resacón en la playa con hembras jaquetonas estén un poco desencantados, de ahí las críticas tan dispares en todos los foros cinematográficos, pero como película, a mí me ha dejado buen sabor de boca final, por sus recursos técnicos, sus ganas de arriesgar y su ausencia total de moralina tan presente en estos largometrajes repletos de excesos.

Repito, no es una película para todos los paladares. No la veáis esperando americanadas arquetípicas. Pero tampoco es la joya que algunos han visto.

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Gracias a todas y todos por vuestras recomendaciones para “la semana del espectador”. He cogido las primeras siete que me habéis dicho (una por persona) y que no hubiera visto. Éstas son las películas que voy a ver durante los próximos siete días, aún no sé en qué orden:

- Shichinin no Samurai (a.k.a. Los siete samuráis)
- Enter the void
- Akmareul Boattda (a.k.a. Encontré al diablo)
- My name is Khan (a.k.a. Mi nombre es Khan)
- It happened one night (a.k.a. Sucedió una noche)
- Hard Candy
- Never let me go (a.k.a. Nunca me
abandones)

Gracias a @egoteista, @AuroraNocte, @SRomera4, @Salva_Pantallas, @IsSamaniego, @Maykiyah y Pedro Moyano. ^^

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